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從復(fù)興中路597號的門口繞過一個小型噴泉，步行80米，再邁上六級長臺階，就能抵達上海文化廣場的A3正門。

每天下午五點，總控室將場館內(nèi)燈光打開后，安全保障部的經(jīng)理小忻總會和同事沿著這條路走上一遍，依次確認安檢帶、消防栓、空調(diào)和景觀燈的運轉(zhuǎn)情況。

但這一天，站在這條走過上千次的道路上，他感到了巨大的壓力和忐忑，同時混雜著些許喜悅和期待——這是他過去九年工作中從未體會過的復(fù)雜情緒。

兩個半小時后，一場被命名為《2020.5.29 & 5.30》的音樂劇集錦音樂會即將在這里上演。這是上海文化廣場長達127天關(guān)門后的首次營業(yè)，也是疫情后音樂劇行業(yè)的首場線下演出，意義不言而喻。

在距離上海文化廣場4.3公里之外，中文音樂劇《魔女宅急便》中方導(dǎo)演石路也在做著最后的檢查工作。

他在人民大舞臺的后臺轉(zhuǎn)了一圈，然后帶著演員們進入了開演儀式——這本是舞臺演出前的傳統(tǒng)，用來祝愿演出一切順利。不過疫情之后，這份祝福里多加了一層含義，祈禱來觀劇的觀眾一切平安。

六點四十五，小忻和同事用力地推開了玻璃門，大步迎向了第一位等候多時的觀眾。導(dǎo)演石路默默坐進了觀眾席，開始看著觀眾進場。

七點半，最后一遍催場鈴聲響過，疫情后的首場演出開始了，演出行業(yè)將就此復(fù)蘇嗎？

《獅子王》折戟武漢

七幕人生或許是音樂劇公司中最早直面疫情沖擊的一家。

2020年1月19日，春節(jié)假期前的最后一個工作日，七幕人生的品牌市場總監(jiān)袁齊還在群里和同事籌劃《獅子王》首演的準(zhǔn)備工作。

按照計劃，《獅子王》將于2月19日在武漢琴臺大劇院上演，并駐場2個月連演71場。在武漢站開票第一天就售出了近1萬張票，計劃從其他城市來武漢看劇的觀眾近40%，這是琴臺大劇院“史無前例的奇跡”。

（武漢琴臺大劇院 《獅子王》宣傳準(zhǔn)備）

這也是七幕人生籌劃了6年之久的一次機會——2014年，七幕人生創(chuàng)始人兼CEO楊嘉敏首次飛往拜訪了《獅子王》的制作團隊，在經(jīng)歷與版權(quán)方長達五年的交流和考核后，2019年，七幕終于獲得了迪士尼的肯定開始進入談判階段。

最終，長達5個月的談判后，《獅子王》確定了武漢+北京兩地六個月的駐場200場演出，和一項對北京保利劇院近1000萬的改造計劃。在北京4個月的駐場演出計劃，無論對七幕還是中國音樂劇市場都意義深遠——因為能否實現(xiàn)長期駐場演出是一個評判一個音樂劇市場是否成熟的標(biāo)志之一。

然而誰也沒有想到，一場疫情即將以摧枯拉朽的姿態(tài)近乎顛覆了一切。

1月20號，鐘南山院士面向全國通報了“武漢新冠肺炎人傳人”的消息后，七幕人生開始緊急籌謀一旦因為疫情影響演出無法順利演出，需要延期該怎么辦。

“但最后的結(jié)果是，比我們當(dāng)時所能想象的最壞情況，還要糟糕很多?！敝两裣驍?shù)娛夢工廠回憶時，七幕人生品牌市場總監(jiān)袁齊依然心有余悸：“但至少不幸中的萬幸，如果疫情再晚爆發(fā)一個星期，《獅子王》百余位外籍演職人員和中方制作團隊就到武漢了，那事情可能要比現(xiàn)在的演出延期、退改簽要復(fù)雜上百倍。”

而就在武漢宣布封城的那個夜晚，遠隔千里之外的上海文化廣場已經(jīng)一邊開著退票窗口，一邊小心翼翼的演完了最后一場《巴黎圣母院》。

后者是2019年末大戲，在預(yù)售階段的每輪開票都是一掃而空，“但我們最后一場退了500多張票。這些都是資深粉絲，都是不到最后不愿退的，你能想象當(dāng)時情形有多嚴重?！鄙虾Ｎ幕瘡V場副總經(jīng)理費元洪向數(shù)娛夢工廠感慨道。

此前即便是在2003年的非典時期，上海大劇院也沒有停止演出，但讓這些演出行業(yè)的資深人士真正感受到新冠疫情可能會對行業(yè)會產(chǎn)生巨大沖擊的，是在春節(jié)后。

在《巴黎圣母院》落下最后的帷幕后，調(diào)整檔期、演出延期、處理退票就成為了整個演出市場的主旋律?！鞍讯路輽n期調(diào)到三月份，等到了三月再調(diào)到四月，然后再四月五月。”在費元洪事后來看，當(dāng)初這些延期其實都做了無用功。

“因為都想著，也許第二天能變好了，而后第二天又說不演了，那個時候真是煎熬。” 音樂劇演員劉陽回憶起那段日子時依舊有些神傷。他告訴數(shù)娛夢工廠，如果疫情沒有發(fā)生的話，自己應(yīng)該會在2月23日的晚上，參與迪士尼中文版音樂劇《美女與野獸》的第550場演出，最后一次飾演加斯頓，為這部在中國駐演時間最長的百老匯音樂劇畫上一個完美的句點。

而迪士尼也為此準(zhǔn)備了近半年的時間，園區(qū)內(nèi)外和媒體廣告的都進行了大量廣告鋪陳，在票務(wù)渠道上也給出了5-7折的優(yōu)惠，并為最后一場演出策劃了一系列活動：邀請幸運粉絲上臺同框合影、贈與每位觀眾一份紀(jì)念門票。

然而時鐘暫停在了1月24日，在一片兵荒馬亂中，迪士尼緊急宣布了閉園，演出也隨之取消，《美女與野獸》就此無聲無息地離開了舞臺。

演出產(chǎn)業(yè)的傷痕有多深？

投身演出行業(yè)的人們從不曾想到，合同上不可抗力條款里的“傳染性疾病”會有真的有拿出來用的一天。不過即使有法律條文能夠主張，大多數(shù)的音樂劇公司也不愿意直接取消自己費盡千辛萬苦談下的項目。

畢竟在海外引進劇目占據(jù)了中國音樂劇市場半壁江山的時代，稍有名氣的作品都不愁賣票。而引進劇一部海外大劇，往往需要提前1-2年開始協(xié)商談判、確定巡演時間、演員、再確定國內(nèi)的演出場地，支付版權(quán)方和場地方定金，取消演出意味著幾年的功夫打了水漂。

作為國內(nèi)的知名演出機構(gòu)，聚橙就因為2019年籌備引進的原版音樂劇《Come From away（來自遠方）》無法如期上演損失了上百萬，而在全球疫情持續(xù)性影響下，至今依然無法明確什么時候能夠迎來項目的重啟。

聚橙音樂劇總經(jīng)理俞心悅告訴數(shù)娛夢工廠，真正讓行業(yè)感受到壓力的是在三月初?！耙驗榇汗?jié)前后本來就是演出淡季，當(dāng)時覺得那一個多月的淡季結(jié)束之后，大家也會慢慢從疫情中恢復(fù)過來?！?br/>

3月4日，上海發(fā)布了《上海市演出場館新型冠狀病毒肺炎疫情防控的工作指南》，要求上座率不超過50%的錯排錯位出售，盡管要求十分苛刻，但多多少少被視為演出有望復(fù)工的信號。

然而，這份希望迅速被疫情在海外的爆發(fā)擊碎了。

中國兩個月前發(fā)生的一切開始在全世界重演，3月10日，歐洲各國劇院和藝術(shù)機構(gòu)開始大面積停工關(guān)閉，百老匯和倫敦西區(qū)票價大幅度跳水。3月12日，百老匯關(guān)閉。3月16日，倫敦劇院協(xié)會和英國劇院協(xié)會宣布，從當(dāng)晚開始，旗下所有成員關(guān)門，包括倫敦50家劇院以及全英國近250家劇院。

聚橙原本計劃在今年引進《貓》《come from away（來自遠方）》等多個原版項目，前期預(yù)售成績都不錯，而幾部中文版音樂劇《魔女宅急便》《第一次約會》，也均有來自日韓的導(dǎo)演、舞臺監(jiān)督、燈光等主創(chuàng)團隊的參與。

“前兩個月我們一直在跟國外溝通，勸合作方不要擔(dān)心，后面就變成了他們也不敢來，我們也不敢接的狀態(tài)。我們突然意識到，這可能不是一個幾個月之內(nèi)能解決的問題，而是要持續(xù)兩三年?！?俞心悅十分無奈地表示。

但到那個時候，又有多少公司的資金鏈能夠撐得??？

《哈利·波特與被詛咒的孩子》的制作人索尼亞·弗里德曼（Sonia Friedman）無比悲觀地預(yù)期道：“如果沒有政府的緊急救援，全英將會有70%的藝術(shù)表演公司會在今年年底面臨倒閉。超過1000家劇院也可能會面臨破產(chǎn)以及永久關(guān)閉。而這些損失是無法挽回的?！?/p>

“本來想想國內(nèi)挺遭罪的，后來當(dāng)聽到百老匯和西區(qū)都說停就停，人家產(chǎn)業(yè)做到那種份上，然后幾萬人說失業(yè)就失業(yè)。真的，我就覺得我們也沒啥好抱怨的了?！辟M元洪表示。

但失業(yè)的舞臺演員們已經(jīng)有些堅持不住了。

“我們其實聽到了很多演員已經(jīng)離開了這個行業(yè)，去做直播、送外賣、弄微商。”面對周圍人的變故，《魔女宅急便》的導(dǎo)演石路心感沉重，“很痛心，但是沒辦法，人總是要想辦法活下去的。”

三年前的一次業(yè)內(nèi)論壇上，上海文化廣場副總經(jīng)理費元洪曾拋出了音樂劇行業(yè)的“西西弗斯”難題——“（過去）10年間，我們就像西西弗斯一樣，堅持在推石頭上山，但推完石頭就掉下來了，我們再繼續(xù)推?！?br/>

隨后的2018年，《搖滾莫扎特》、《羅密歐與朱麗葉》這類熱門法劇的引進，讓音樂劇市場攀上了一個新的高峰，到2019年的《聲入人心》為行業(yè)注入了一針強心劑，“音樂劇”真正開始為大眾所熟知，演員、制作團隊、制作公司都邁進了一個快車道。

“然后疫情又把我們本來的業(yè)態(tài)速度回調(diào)到三年前，如果疫情持續(xù)下去，可能會變成五年前、十年前?！北M管費元洪所在的國企有著雄厚的財力，在疫情期間寧愿每天虧損十萬，也堅持不裁員，但如果疫情持續(xù)一年，那么誰也無法保證未來。

音樂劇演員孫豆?fàn)栐诮邮苤袊魳坟斀?jīng)網(wǎng)采訪時曾算過一筆賬：“中國的音樂劇行業(yè)有一大批青年演員剛剛步入正軌，演員和制作體系才剛剛形成，囊括了一批從四十多歲到十九、二十的新人演員，也有公司培養(yǎng)了一批兒童演員——這個體系一旦崩塌，可能會造成某一個年齡段的演員大量缺失；制作人員系統(tǒng)更是這樣，大部分制作公司都不具備很多套制作人系統(tǒng)?？赡苌僖粋€人，幾個劇的制作都會陷入捉襟見肘的窘境。這些都是經(jīng)過了十幾年專業(yè)教育培養(yǎng)出來的青年人，如果音樂劇行業(yè)的這部分激情流失了的話，對行業(yè)發(fā)展的影響是不可逆的?！?br/>

于是線上演出，作為一條可能的求生路，吸引了所有人的目光。它，會是救世主嗎？

“線上戲劇市場”的救贖

對于現(xiàn)場演出市場而言，線上是一門好生意嗎？聚橙覺得可以試試。

“我們之前做線下演出其實會忽略線上的一些東西。”聚橙音樂劇市場部總監(jiān)秉悅告訴數(shù)娛夢工廠，他們在疫情期間嘗試做了主題直播，還上線了主題店鋪。

為音樂劇《第一次約會》舉辦的主題策劃，征集到的粉絲互動來信有幾千封，幾百萬字，最后由演員挑選直播讀信，并結(jié)合自身的經(jīng)歷進行分享?！斑@樣的交流跟互動，其實也是能夠增長這部劇本身的影響力的。加強了人與人之間的情感聯(lián)系。即使疫情之后，我們應(yīng)該還會繼續(xù)下去。”

但在音樂劇演員劉陽看來，線上直播取代的其實是個人的露面，可能說我太久沒有見到你這個演員了，想看一看你，這個是可以滿足的。但是以這種方式?jīng)]有辦法代替真的舞臺。

他為此專門寫了一篇長文《所謂的線上演出，能挽救30%上座率的劇場行業(yè)嗎？》指出，在直播中即使演員選取了音樂劇中的曲目進行表演，其實也是拋開了戲劇情節(jié)和人物關(guān)系，失去了音樂劇這一題材的藝術(shù)內(nèi)核，而直播本身樸素的風(fēng)格、質(zhì)量和簡單的投入，和音樂劇演出很難再有更多共同點。

而一直以來，線下和線上的演出之間還存在著一個悖論：如果人們已經(jīng)在線上觀賞過某一部作品，那他們還愿意再付費走入劇院觀看嗎？

《搖滾莫扎特》的成功，多多少少證否了這個命題?！稉u滾莫扎特》在B站上兩個完整版本播放量幾年來超過了200萬，但2018年《搖滾莫扎特》在國內(nèi)巡演時，依舊受到熱捧，并且其中大批觀眾是從線上粉絲轉(zhuǎn)化而來。

2009年，英國國家劇院啟動了“NT LIVE”項目，通過對演出進行高清拍攝與轉(zhuǎn)播,在影院以高清放映的形式向全球呈現(xiàn)當(dāng)今世界舞臺上最優(yōu)質(zhì)的作品。至2020年，NT LIVE 推出了近90部作品，來自65個國家和地區(qū)的觀眾在3500個場館觀看了演出，累計觀眾約950萬人。

作為NT LIVE在國內(nèi)的發(fā)行推廣方，奧哲維文化總裁李琮洲在接受數(shù)娛夢工廠采訪時認為：“（這種形式）與其說改變，不如說作為現(xiàn)場演出的有益補充，已經(jīng)為劇場輸送了更多新觀眾，最終達到壯大戲劇產(chǎn)業(yè)的作用?！?nbsp;

他同時表示，在疫情之前，線上戲劇市場還是一個偽命題。像NT Live品牌下的所有內(nèi)容幾乎都是不能上線的，這不僅有版權(quán)源頭的規(guī)定，也有強調(diào)體驗和臨場感的需要。此外，舞臺內(nèi)容的線上收入也都是不如線下放映的。但疫情期間，因為劇場、影院都被迫關(guān)門了，線上就變得重要起來，連NT Live和莫斯科大劇院這樣級別的內(nèi)容也都有了限時的欣賞播出。

據(jù)了解，今年以來奧哲維與大麥合作，在騰訊、優(yōu)酷、保利票務(wù)app等平臺上線了來自皇家莎士比亞劇團、環(huán)球莎士比亞劇院、西區(qū)音樂劇等46部高清影像，平均的瀏覽量大概是疫期之前的7-10倍。

每周四更新的NT Live限時免費放映，以本尼迪克特·康伯巴奇與約翰尼·李·米勒領(lǐng)銜的《弗蘭肯斯坦》、湯姆·希德勒斯頓領(lǐng)銜的《科利奧蘭納斯》和舞臺劇《簡·愛》這樣的經(jīng)典作品也吸引了一大批新觀眾，總瀏覽量超過了300萬。

“然而，現(xiàn)在談線上內(nèi)容取代線下演出，或者線上內(nèi)容之后就會起主導(dǎo)作用，我認為還為時過早?！痹诶铉蘅磥?，線上戲劇市場真正發(fā)力至少要跨過三道門檻：

首先是內(nèi)容，有沒有好劇本、好導(dǎo)演、好演員、好設(shè)計做出一臺絕對有價值的演出。其次是拍攝，戲劇的影像化拍攝一直都是需要解決的問題，鏡頭語言最好是加強戲劇表達而不是改變或者削弱。最后是知識產(chǎn)權(quán)保護，目前很多平臺還在給侵權(quán)者提供便利當(dāng)成是優(yōu)化用戶體驗的賣點，大量侵權(quán)存在且維權(quán)困難。

而在未來一段事件，奧哲維所有線下的戲劇制作包括放映活動，都會考慮到與線上的聯(lián)動，內(nèi)容也為上線做一些準(zhǔn)備，但線下還是主戰(zhàn)場。這也符合戲劇產(chǎn)品本身的特性，就是現(xiàn)場體驗。

30%上座率紅線，賠錢也要回歸

《魔女宅急便》的第一次線下彩排，卻是在線上近40萬的觀眾下見證的。

這部改編自國際安徒生獎得主、日本著名作家角野榮子的同名童話小說，因?qū)m崎駿1989年的同名動畫電影而在世界聞名。1993年，《魔女宅急便》首度被改編為日本原創(chuàng)音樂劇，2016年改編為英文版登上倫敦西區(qū)，并在2017年由音樂劇編劇、導(dǎo)演岸本功喜與作曲家小島良太重制。

在經(jīng)歷了漫長隔離后，4月23日，來自五湖四海全球各地的劇組終于見上了面。聚橙給這次“破冰”開了一場大直播，所有人帶著口罩，歡快地唱歌跳舞、聊排練說問題。

“疫情讓所有人更緊密地聯(lián)系在一起了。”聚橙音樂劇總經(jīng)理俞心悅感慨，“演員們會很珍惜這次工作機會，整一種同舟共濟的感覺。”其實所有到場工作人員的心里都明白：“即使開始排練了，最后也不一定能演得成?！?nbsp;

5月12日，文旅部終于松綁了對演出場館的禁令，但也同時提出了一個令全行業(yè)犯難的指標(biāo)：最高上座率不超過30%，暫不舉辦大中型演出活動。

“不演是等死，演是賠死”，30%的上座率，對任何演出來說都是絕對的虧損，正常一臺演出只有在上座率在60%--70%才能夠收回成本。

“但我們希望音樂劇《魔女宅急便》的按時演出的決定，能給市場一個信號、給演員們一個希望、給劇場人一些信心、告訴大家劇場開始復(fù)蘇了。”制作人賴毅說著笑了一下，“就當(dāng)是燃起希望的火種吧?！?/p>

兩周后的5月29日，演員劉陽或許永遠也忘不了這一天，他是抱著怎樣緊張的心情，緩緩走上文化廣場觀眾廳20米寬的巨型舞臺，對面隔排隔位的觀眾像散落的星斗一般注視著他。

《2020.5.29 & 5.30》——這是上海文化廣場第一次以時間命名一場演出，足見其背后所承載的意義。

其實，為劇院重啟籌劃的這場演出從四月就已經(jīng)開始準(zhǔn)備，直到五月中的某一天終于得到了管理部門的“綠燈”，作為上海文化廣場副總的費元洪無時無刻不感受到壓力——因為“全國都在看著你。”

最終首場演出的票價僅定在了80元，相當(dāng)于是在做公益。雖然從成本角度看是做一場虧一場，但費元洪和他的同事們還是愿意率先打響這一炮。

在劇院塵封的127天里，有人在疫情中擺脫了虛無感，找回了舞臺的感動和意義；有人開始研讀之前不敢讀的劇本。也有人在為行業(yè)吶喊，地攤經(jīng)濟開放之后，一位戲劇制作人在發(fā)了一張地攤上人群熙熙攘攘的圖片，然后憤怒地在朋友圈發(fā)問：“所以我就想這個距離比劇場更安全嗎？！”

 就在上海剛剛開啟劇場演出的兩周后，北京因疫情反撲而令局勢又再度緊張起來，緊急關(guān)閉了劇院在內(nèi)的所有公共場所。這也讓數(shù)娛夢工廠和所有熱愛演出行業(yè)的同仁們再次緊張起來。

 “看到燈光亮起，看到舞臺開始變化，看到演員開始有和聲，有舞蹈，有所有的愛和溫暖在舞臺上呈現(xiàn)的那一刻，大家仍然會明白，劇場是不可能死去的?！庇嵝膼傉f。

*本文來源：數(shù)娛夢工廠，作者：李心語，原標(biāo)題：《劇院閉幕的127天，演出市場的沖擊與復(fù)蘇｜深度》。